Goodbye》。故事讲述了一个失去父母的少年，和小狗一起乘上电车，开启冒险之旅。外墙展示的是，故事中描绘的多彩田园风光，和当地的风景融为一体，有种误入童话镇的感觉。《绘本学校》｜鉢＆田島征三

年春首次举办以来，致力于通过艺术语言，讲述本地故事，展现浮梁价值，参与并推动浮梁县文旅融合与全域旅游发展。2023年“艺术在浮梁”再次出发，以“重返青和绿”为主题，进一步拓展全域性布局。共邀请来自

窑与作坐落在陶溪川文创街区一期的东北角，北邻川流不息的珠山大道，集艺术、文化、教育和娱乐于一体，是一处开放、共享、互连的城市空间。窑与作致力于构筑城市新界面，激发健康、共享、灵活的生活方式，注重对城市传统记忆的传承，形成延续中国手工艺文化的建筑“发声体”；激发人们对自然、文化和艺术的无限灵感，共同打造一个多元文化艺术内容的社区。窑与作延续城市界面构筑城市肌理MORPHOLOGY

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清华大学张杰教授及其团队10余年在景德镇的持续深耕，探索出了一条以工业遗产保护利用引领城市更新的道路，这正与A+Awards所提倡的创新和可持续所契合。为此，本次A+Awards将围绕景德镇陶溪川城市更新案例展开，与张杰教授深入探讨文化保护传承、新旧共生、未来更新模式可行性等话题。陶溪川航拍

Nakamura8月4—6日，景德镇文旅运营与设计研学2位操盘者授课分享+10个大师作品考察招募8月25—30日：景观周日本游学九期招募学者领队、20多位设计大师作品考察

设计，最新的别墅和套房由傅厚民改造设计。酒店的每一处，皆融合了传统与现代、自然与艺术的设计。艾迪逊酒店与铂瑞雅居萨夫迪建筑事务所设计的混合功能建筑综合体——新加坡艾迪逊酒店与铂瑞雅居（The

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7月23—27日举办：斯里兰卡游学七期，报名咨询电话及微信：18122195520（周周），20人内精品小团，欢迎报名及团体定制。转发本文联系客服可获取往期全部照片。——游学亮点——Kerry

灯塔酒店是杰弗里·巴瓦后期主要项目之一，设计已经非常成熟。这家后现代简约风格的酒店体现了他致力于将传统元素与现代设计相融合的承诺。该建筑与当地风格相呼应，具有开放空间、自然通风以及室内外区域的无缝连接。通过不同空间营造情绪的起伏变化，巴瓦把体验做到了极致！景观周往期游学现场拍摄完整视频杰特威灯塔酒店（Jetwing

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年，酒店进行了大规模整修，虽然整修是为了提高酒店作为四星级旅游目的地的价值和奢华程度。但却偏离了杰弗里·巴瓦最初的风格。快进到

Henningsen设计的松果灯；西北面则打开朝向露台盘根交错的鸡蛋花树。低矮的天花和凉廊的支柱自然框出两幅动态变化的图景。室内客厅室外客厅室外客厅外景花园看向主屋主屋用餐区看向远山湖面·

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纵观全球，许多城市都有这么一个商业地标，它们根植于城市肌理，寄情于城市文化，展现着城市的人文风貌，它们如城市的一道商业风景线，让城市变得细腻而温馨。今天就带大家一起走进新加坡城市更新商业地标——Funan购物中心。走进这座酷炫十足的“黑科技购物中心”，高科技巨屏感应器、机器人拎包服务、黑科技刷脸购物、贯穿商场的“生命树”走廊、城市农场、室内自行车道……各种“高能”玩法轮番上阵，让人眼花缭乱。一、经历了5次迭代更新Funan的前身——福南数码广场曾是新加坡的数码商城，以售卖各类前沿电子产品而备受年轻人青睐。2015年12月11日，凯德商用新加坡信托宣布，福南数码生活广场（Funan

Sadie设计，其灵感源自纸牌堆，五十五层“纸牌”以各具风格的形式堆叠成气势恢弘的滨海湾金沙酒店大楼。整个酒店建筑群包含了购物中心、酒店、会展、博物馆以及顶楼的空中花园，总建筑面积高达

）又称华歌尔艺术中心，坐落在日本东京，是一个多功能的建筑，包括展览空间、多功能厅、咖啡馆、餐厅和酒吧、美容院和精选商店等功能。建筑的定义特征是一个看似漂浮的螺旋坡道（直径

新加坡雅辰酒店是过去与现在、国际与本土、低层与高层建筑的结合体，将传统建筑智慧重新诠释为新结构。新加坡雅辰酒店的设计灵感源自新加坡的文化、色彩和风味，是一家面向奢华旅客的现代生活方式酒店。新加坡雅辰酒店被设计为城市中的一片绿洲，为客人提供深深融入新加坡文化和建筑、热带气候和郁郁葱葱的绿色植物的体验。酒店位于市中心的卡斯卡登路

号，拥有热带、通风的露天建筑和郁郁葱葱的绿植，分布在其四个不同的地层中，包括客房、社交空间和花园露台。创新的形式和组织提供了高密度，并配有宽敞的花园和公共空间。347

Sadie设计，其灵感源自纸牌堆，五十五层“纸牌”以各具风格的形式堆叠成气势恢弘的滨海湾金沙酒店大楼。整个酒店建筑群包含了购物中心、酒店、会展、博物馆以及顶楼的空中花园，总建筑面积高达

标志性的极简主义风格。"该建筑被设想为一个漂浮的体量，并有一个连续的景观平面贯穿其中。这些体量通过特殊形状的建筑屏风连接在一起，让阳光经过过滤后照进室内。"CHAN

的美学理念，还将展出重要艺术家的雕塑作品，以提升日常居住体验。郁郁葱葱的景观外观通过一系列遵循自然地形的相互交错、层叠的平面保留了场地原始的坡度性质。Cuscaden

Sadie设计，其灵感源自纸牌堆，五十五层“纸牌”以各具风格的形式堆叠成气势恢弘的滨海湾金沙酒店大楼。整个酒店建筑群包含了购物中心、酒店、会展、博物馆以及顶楼的空中花园，总建筑面积高达

“与其他酒店住宅综合项目不同，铂瑞雅居与新加坡艾迪逊酒店共享同一场地，紧密结合同时又各自具备鲜明特点。在设计时，我们为了兼顾住户和酒店客人的不同体验，从酒店底层到住宅顶层的天桥公园，设置了不同层级的私密、公共及娱乐空间。这些不同功能的空间组成，既保证了居住的私密性，也建立了人与城市的连接。”摩西·萨夫迪萨夫迪建筑事务所创始人萨夫迪建筑事务所设计的混合功能建筑综合体——新加坡艾迪逊酒店与铂瑞雅居（The

Sadie设计，其灵感源自纸牌堆，五十五层“纸牌”以各具风格的形式堆叠成气势恢弘的滨海湾金沙酒店大楼。整个酒店建筑群包含了购物中心、酒店、会展、博物馆以及顶楼的空中花园，总建筑面积高达

Observatory｜衫本博司作为日本最著名的艺术家之一，杉本博司与新材料研究实验室的建筑师坂木田智之持续合作，他构思10年打造的代表作小田原艺术基金会综合体“Enoura

2012-01B》也来到了森林中，从步道前往森林的路上，青铜制的白虎静静地守卫着这片神隐森林的入口，由于其卡通化的外观，安静的神情和木雕原型的质感，不仅不会让人感到害怕，还为沉寂的森林添了一丝可爱。

Observatory｜衫本博司作为日本最著名的艺术家之一，杉本博司与新材料研究实验室的建筑师坂木田智之持续合作，他构思10年打造的代表作小田原艺术基金会综合体“Enoura

且众多画廊被布置于地下，从而为那些慕名而来的人提供了清朗、宁静的自然地貌视野。访客可以从所有公共空间的圆形开口看到外部景色和其他画廊，将原本截然不同的环境融为一体，使得身处其中的人们不仅被

共同创立了建筑事务所新材料研究实验室，仅一年后，杉本就创立了小田原艺术基金会，该基金会发起并运营了新的艺术观察站。Enoura

Observatory｜衫本博司作为日本最著名的艺术家之一，杉本博司与新材料研究实验室的建筑师坂木田智之持续合作，他构思10年打造的代表作小田原艺术基金会综合体“Enoura

伊丽莎白塔，旧称大本钟，世界上著名的哥特式建筑之一，英国国会会议厅附属的钟楼的大报时钟。钟楼高95米，钟直径7米，重13.5吨。每15分钟响一次，敲响威斯敏斯特钟声，伦敦的标志性建筑之一。The

Field奥多夫原野），独创式的将园艺景观纳入到了当代艺术的范畴，成为新型文旅开发的标杆案例。这片园子共6000㎡，最初就是一片荒地，Manuela请来了好友也是世界园艺大神皮特·奥多夫(Piet

全球最著名、最盛大的园艺博览会切尔西花展，定于2024年5月21—25日举办，景观周将同期举办英国游学，欢迎报名参加。本文先分享一下今年的31个展园设计及理念。随着展会上每个花园的搬迁计划和可持续性计算到位，有望成为迄今为止最可持续的一年。RHS

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：北京华清安地建筑设计有限公司项目建筑师：胡建新、张冰冰建筑师：武文学、王智、王永平、钟凯结构设计：张爵扬、刘亚辉、毕鑫机电设计：杨延安、王娟、

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于1990年代初进行布局，以欧式喷泉为中心，精美、多样的植物柔化了花园的硬质景观，枝繁叶茂，色彩艳丽的植物点缀了不同季节中的花园。异国花园花园于2017年创建并开放，由Wisley

提供山本首先考虑的是用户体验。在他的巧思下，横须贺美术馆（日本横须贺，2006年）既成为旅游者的理想去处，更是本地人的日常休憩之所。蜿蜒的入口设计尤其引人入胜，让人能联想到周边的东京湾和附近的山脉，

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AWARD国际设计大奖于2020年创立于意大利米兰，现已成功举办了4届，由来自意大利的著名建筑设计大师、知名设计专家、教授、知名设计机构设计师担任国际评委。意大利IIDA

Campbell）设计了一座帕拉第奥式别墅。新的斯托海德住宅于1725年落成，是最早在英格兰建造的帕拉第奥式乡间别墅之一，其平面布局和建筑外观均摹自帕拉第奥的埃莫别墅（Villa

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豪瑟沃斯作为当今全球最好的画廊之一，在画廊已建成的八大空间中，位于英国乡村小城市布鲁顿郊区的豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心（Hauser

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“家”计划于1997年在直岛的本村区内生根发芽。该项目在对废旧老屋进行保护性修缮的同时，由艺术家在空间中进行创作。“家”计划目前在直岛开放有7处艺术设施：角屋（宫岛达男）、南寺（安藤忠雄、James

伊丽莎白塔，旧称大本钟，世界上著名的哥特式建筑之一，英国国会会议厅附属的钟楼的大报时钟。钟楼高95米，钟直径7米，重13.5吨。每15分钟响一次，敲响威斯敏斯特钟声，伦敦的标志性建筑之一。The

“家”计划于1997年在直岛的本村区内生根发芽。该项目在对废旧老屋进行保护性修缮的同时，由艺术家在空间中进行创作。“家”计划目前在直岛开放有7处艺术设施：角屋（宫岛达男）、南寺（安藤忠雄、James

丰岛美术馆诞生背景美术馆位于日本濑户内海丰岛。上世纪90年代，作为战后日本的工业所在地，濑户内海的岛屿被倾倒了至少60万吨的工业废料与生活垃圾，沦为露天垃圾场，日本政府与当地居民花费超过50亿日元（约3亿人民币），耗时十余年才渐渐将这些垃圾处理完毕。为了振兴环濑户内海的经济及人居环境，自2010年起，福武美术馆财团牵头举办每三年一次的「濑户内海艺术祭」，以艺术与建筑作为主要形式，进驻、填补与复兴环濑户内海，丰岛美术馆便是这项活动的产物之一。丰岛美术馆由最年轻的普利兹克奖获得者建筑师西泽立卫与艺术家内藤礼设计，像两滴白色的水滴，卧于丰岛小山的一片草地上，面对着碧蓝的大海。它没有任何柱梁支撑，仅有的馆藏是内藤礼的一件艺术品「母型」，且永不更换。西泽立卫设计理念西泽立卫：丰岛美术馆位于濑户内海的丰岛上，它面朝大海坐落在一个被水稻梯田覆盖的壮丽的山坡上。对我们来说，创造一个可以与内藤礼的作品共存、与岛上的环境相和谐的建筑空间非常重要。于是我们提出了一个由自由曲线组成、呼应水滴的形状的建筑设计概念。我们的设计想法是，利用弯曲的水滴形式创造一个与周围起伏的地形相协调的强大建筑空间。高4.5米，占地40米x60米，厚25厘米的薄混凝土板，形成了一个巨大的有机室内空间。再通过使天花板低于许多外壳结构，建筑似乎就成为了外部景观的一部分，看起来就像一座小山或一个斜坡，但其内部还有一个低低的，水平延伸的空间。建筑外表面的大孔洞，可以让阳光、雨水和新鲜进入空气内部。该建筑旨在创造一个动态的空间，既能封闭展示艺术作品，又能开放外部环境。我们的目标是形成环境、艺术和建筑的融合，让这三个要素作为一个整体共同发挥作用。艺术家内藤礼作品关于内藤礼，她的作品不多，而似乎，丰岛美术馆里的唯一馆藏——「母型」便是她最有名的作品。这是一个艺术装置——地面上有一些小孔，这些小孔会涌出水滴，慢慢汇聚，又渐渐流回其他小孔里，周而复始，永远循环。——这也是西泽立卫在设计伊始所拥有的灵感来源。当这样一件展品从一开始就为了永恒而生，所倚赖的建筑也必然与之融为一体，成为永恒。环境与建筑的外部关系，人与建筑的内部关系常常在设计中被割裂，而在丰岛美术馆里，西泽立卫则以一体感与连续性消融了这样的罅隙。水滴的灵感贯穿设计始终。从丰岛美术馆原址建筑里的一口泉，演变为内藤礼的「母型」的水滴，从无论怎么变形也能保持柔软的水滴属性，演变为手绘自由曲线的建筑外形。主厅里13米宽的天井开口，在建筑建造的过程中被用来运输土堆，而当这一任务完成之后，西泽立卫并没有用玻璃窗将其封上。让步于「母型」消失与重生的叙事性，西泽立卫创造了两个天井开口，为建筑的内外部留出了一种连结，也赋予了丰岛美术馆一种流动的灵性。坐在馆内，不仅可以近距离的感受到内藤礼「母型」水滴的禅意，也可以感受到西泽立卫从外部引入的光、温度与空气。天井周围有一根绳子，它昭示着风的存在，透过天井，你可以看见树梢的绿叶与空中的飞鸟，若是碰上下雨天，还可以观察雨滴落下后与「母型」水滴的奇妙融合。▲内藤礼「母型」视频记录丰岛美术馆的5个细节01拉长你的好奇心▲丰岛美术馆平面图▲售票处与美术馆位置关系▲蜿蜒的小径▲带你经过海和森林，最后抵达美术馆丰岛美术馆在大海和梯田之间的小山上，远看犹如一滴水，旁边更小的那滴是咖啡厅。售票厅离美术馆其实很近，但从售票厅到达美术馆，必须要沿单行道绕一趟很远的道，才得以进入馆内，以此延长你的好奇心，仿佛一位保持神秘感的约会对象。▲美术馆入口入馆前，必须脱鞋换上家居拖鞋，而入口很小，只容得下两人同时而过。美术馆内禁止拍照，禁止说话，但你却可以带上画笔来记录下眼前的一切，这大概也是一种禅意的延续。02.看不见的功夫为与自然环境融合，美术馆的外壳尽可能地压到了最低，几乎是是此类结构的极限（壳结构是越高越稳定）。设计师摒弃了规则曲线，采用了手绘的自由曲线，让三次元曲面美得很柔软。▲丰岛美术馆建造过程而美丽柔软外壳的背后，施工花了多少功夫呢？先做完混凝土地面，用土堆在地面上堆出小山包，花了一个月的时间在土堆上搭钢筋，之后浇筑混凝土，待钢筋混凝土浇筑完成后，再用挖掘机从13米的天井把土堆掏空，空间就做出来了。▲用土堆成自由曲面▲工人进行钢筋配筋▲外壳浇筑后用挖土机将建筑内土挖出这样光滑的外壳需要一次性浇筑，工人们三班倒28小时不间断工作，才有了这么优美的作品。而这13米的天井开口最后也得以保留，为美术馆内带去了自然的气息。▲施工过程记录视频03.精心计算过的漫不经心美术馆里只有一件艺术品——地上的水滴是内藤礼的作品「母型」。她曾说“我想创造一个精神景观，一个允许我在那里的地方。”你可以坐在涂满了防水剂的混凝土地上，静静膜拜日本的工艺，看着水滴冒出又消失，汇聚又分开。然而这些看似自由自在、漫不经心的水滴，并不是随随便便就可以实现。地上的小洞是永久的，而小球和小伞盖装置是可以开关的，它们控制着水滴冒出和消失的速度。水滴从小孔里慢慢涌出变大摊开，又渐渐流回其他小孔里，周而复始，永远循环。设计时电脑精密的模拟了水滴的动态，地面微妙的起伏也是精心计算的产物，这些你以为意外的惊喜，其实都是设计好的巧合。04.刻意的对比咖啡厅是主馆左边的小圆顶建筑，它拥有着规则的几何形状，天窗也用玻璃封了起来。它就像个中规中矩的闺蜜，虽然有点刻薄，但有了这规则圆顶的陪衬，主馆自由曲线的流畅外形就更加令人惊叹了。▲咖啡厅内部05.念念不忘的回响这片梯田算是是丰岛美术馆的捆绑的景点，西泽立卫在设计美术馆时，也借鉴了梯田这虽然是人工产物但却很自然的感觉。美术馆的工作人员给了我一张地图，标记着梯田的关键观景台，原来都是设计好的回望水滴的地方。当你离开美术馆之后，你仍然可以几步一回头，一次又一次的重温它的魅力。注：本文由景观周整理编辑，素材来源网络欢迎分享，转载请后台发送“转载”按要求注明3月17—22日：樱花季日本游学七期已成团最美美术馆、庭院、建筑、景观游学招募中

年代之后台中重大的文化建设，也贯穿起了台中重要的生活和生态轴线。在这里漫步，可以体会到城市的生活化，生活的艺术化，柔和而优雅，恬淡而激情。市民会自豪的说：“巴黎有香榭丽舍大道，东京有表