21g —— 当代艺术群展
展 览 艺 术 家 | 安宁、程亚男、李杰、牛童、宋汐文、隗功想、王文妤、杨梓靖、郑新皓、张袁吉傲、余昊、行倩文、芦怡然展 览 时 间 | 2024年7月19日—2024年9月17日展 览 开 幕 | 2024年7月19日16:30展 览 地 点 | 四季艺术汇 综合展馆（佛山市禅城区绿岛湖科润路与湖田路交叉路口）主 办 单 位 | 佛山市禅城区南庄镇人民政府、四季艺术汇承 办 单 位 | 广东四季艺术收藏有限公司、广东四季文旅产业有限公司
“灵魂应当被看作身体的形式。”——亚里士多德
“hē psuchē eidos sōmatos estin"——Aristotle
人类对精神灵魂本质的探究从未停歇，从柏拉图的理型论到黑格尔的精神现象学,哲学家们不断尝试解构精神与物质的二元对立。1907年,麦克杜格尔的"21克实验"虽未获科学界认可,却为这一古老命题注入了新的活力,引发了对精神实体化的深刻思考。
本次展览以"21克"为题,并非旨在验证灵魂的物质存在,而是借此隐喻探讨当代语境下精神与物质的复杂关系。参展艺术家们通过多元媒介 —— 影像、装置、行为及摄影一一呈现了对这一主题的独特诠释,构建了一个融合哲学、科学与艺术的对话空间。在后现代语境下,传统的二元对立已不足以描述现实的复杂性。德勒兹和瓜塔里提出的"rizome"(根茎)理论为我们提供了一个新的思考框架，本次展览青年艺术家们的作品恰如这种非层级、去中心化的结构,每一件作品都是一个独立的入口,引领观者进入一个多维度的思考网络。
展览中的各类作品分别解构了时间的线性叙事,呼应了关于"持续"(durée)的理论,探讨了记忆、意识与时间感知的关系，这些年轻艺术家的试图通过艺术作品回应身体现象学,强调了感知与存在的交织性，进而模糊了主体与客体、观者与被观者的界限,引发对主体性构建的反思。
13位青年艺术家的创作不仅体现了对个人经验的深入挖掘,更反映了他们对当代中国社会文化语境的敏锐观察，他们的作品中既有对传统哲学思想的继承,又有对西方现代性的批判性吸收,呈现出一种独特的"中国性"。这种"中国性"不是简单的文化符号拼贴,而是在全球化语境下对本土经验的深度反思。
"21克"这一概念本身就挑战了定量与定性、科学与玄学的界限。展览通过艺术实践,进一步拓展了这一概念的内涵,将其延伸至对存在本质、自我认知、社会关系等多个层面的探讨，每件作品都可视为一次微观的哲学实践,共同构成了一个复杂的认知网络，亚里士多德曾言:"灵魂应当被看作身体的形式。"这句话揭示了身心二元论的局限性,暗示了一种更为整体的存在观，本次展览正是对这种整体性存在的艺术化呈现，它不仅仅是对"灵魂重量"的象征性探讨,更是对人类存在本质的深度追问。
通过这场跨媒介的艺术对话,我们得以重新审视精神与物质、个体与社会、传统与现代之间的复杂关系。在这个意义上,"21克"不再是一个具体的数值,而是一个开放的思考空间,邀请观者参与到这场关于存在本质的持续探索中来。
最后感谢四季艺术团队，感谢所有关注当代艺术生态的朋友们，“21克”项目为了交流和表达而产生，我们每个人都是探索者，都在用自己的方式丈量看不见却能感受到的生命重量。
Throughout history, humanity's quest to understand the essence of spirit and soul has never ceased. From Plato's Theory of Forms to Hegel's Phenomenology of Spirit, philosophers have continuously attempted to deconstruct the dualism between mind and matter. In 1907, MacDougall's "21 Grams Experiment," though not scientifically recognized, injected new vitality into this ancient proposition, provoking profound reflections on the materialization of spirit.This exhibition, titled "21 Grams," does not aim to verify the material existence of the soul, but rather uses this metaphor to explore the complex relationship between spirit and matter in contemporary contexts. Participating artists present their unique interpretations of this theme through diverse media - video, installation, performance, and photography - creating a dialogue space that integrates philosophy, science, and art. In the postmodern context, traditional dualism is no longer sufficient to describe the complexity of reality. The "rhizome" theory proposed by Deleuze and Guattari provides us with a new framework for thinking. The works of young artists in this exhibition resemble this non-hierarchical, decentralized structure, with each piece serving as an independent entry point, leading viewers into a multidimensional thinking network.Various works in the exhibition deconstruct linear narratives of time, echoing theories of "durée" (duration), and exploring the relationships between memory, consciousness, and time perception. These young artists attempt to respond to phenomenology of the body through their artworks, emphasizing the intertwining of perception and existence, thereby blurring the boundaries between subject and object, viewer and viewed, prompting reflections on the construction of subjectivity.The creations of 13 young artists not only reflect deep explorations of personal experiences but also demonstrate their keen observations of contemporary Chinese social and cultural contexts. Their works inherit traditional philosophical thoughts while critically absorbing Western modernity, presenting a unique "Chineseness." This "Chineseness" is not a simple collage of cultural symbols, but a deep reflection on local experiences in the context of globalization.The concept of "21 Grams" itself challenges the boundaries between quantitative and qualitative, science and metaphysics. Through artistic practice, the exhibition further expands the connotation of this concept, extending it to discussions on the essence of existence, self-cognition, social relationships, and other aspects. Each work can be viewed as a microcosmic philosophical practice, collectively forming a complex cognitive network. Nietzsche once said, "The soul should be seen as the form of the body." This statement reveals the limitations of mind-body dualism and suggests a more holistic view of existence. This exhibition is an artistic presentation of this holistic existence, not merely a symbolic exploration of the "weight of the soul," but a deep inquiry into the essence of human existence.Through this cross-media artistic dialogue, we are able to re-examine the complex relationships between spirit and matter, individual and society, tradition and modernity. In this sense, "21 Grams" is no longer a specific value, but an open space for thought, inviting viewers to participate in this ongoing exploration of the essence of existence.As we conclude, we extend our heartfelt gratitude to the Four Seasons Culture and Art team, and to all friends who pay attention to the contemporary art ecosystem. The "21 Grams" project was born out of a desire for communication and expression. Each of us is an explorer, measuring the invisible yet palpable weight of life in our own unique way.
Written by Eddy Yu，Rowen Luo
安 宁
2024年硕士毕业于皇家艺术学院当代艺术实践专业。工作生活于伦敦北京。使用幽默、诡异的形式和材料来创作装置艺术。实践是用自己作为世界和每个人大脑深处的悲伤和焦虑之间的参考和桥梁。展览经历：
2024, TATE MODERN LATES, 泰特现代美术馆，伦敦
2024, “AH? AH~” 皇家艺术学院，伦敦
程 亚 男
1999年出生于张家口，毕业于中央美术学院附中、中央美术学院实验艺术学院。希望做一位关心宇宙的诗人、关心人类的艺术家。展览经历：
2017 “不怕⻁” (中央美术学院燕郊校区美术馆)
2018 “相约六⼗五年” (中央美术学院燕郊校区美术馆)
2019 “惊蛰” (中央美术学院燕郊校区美术馆)
2021 “劳模⻛采” (北京太庙艺术馆)
2021 “另类全球化” (莫斯科别利利亚沃画廊，俄罗斯)
2021 “⻘春⾜迹” (NEEDART艺术空间，北京)
2021 “重塑中国⼼灵” (MAC明当代，上海)
2021 “⼊微” (联合设，北北京)
2023 “向量场” （中央美术学院美术馆，北京）
2023 “三生万物”（理想国naive，北京）
2023 “凹凸集市” （凹凸空间，北京）
2023 “非静态Transtill：图像与文本”（中国文字博物馆，安阳）2023,“第九届北京诗歌节”（声音艺术博物馆，北京）
2024 “心向往之”毕业展（中央美术学院，北京）
牛 童
江苏南京人，创作主要涉及影像、装置与文本等媒介，关注空间气质与城市化相关议题，并从事策展工作。
2020 “构建过、保存过、删除过” 群展，崔振宽美术馆， 西安2021 “徒歌·SRS松鸣岩”摄影，OCAT西安馆，西安2022，丽水世界摄影大会，丽水2023 BLURRING THE LINE，优胜奖，巴黎2023 INTERNATIONAL TAKE OFF #6会议，荷兰2024 “河流、母亲，与荆棘冠”双个展，寨子空间，西安
2021年本科毕业于中央美术学院，油画专业。现工作生活于北京。作品以“人的行动使得一些不可见的事物显现出来”这一方式开展，多存在或明或暗的“对抗性”。目前主要以行为及社会介入为主要创作媒介。展览经历：
2023 群展《观念转移》德昌阿特·V出口美术馆
2024 《解冻---潮白河冰上展览》 潮白河
郑 新 皓
1996年出生于甘肃兰州。2020年本科毕业于西安美术学院公共艺术系，2024年硕士毕业于西安美术学院跨媒体艺术系，现为西安美术学院跨媒体艺术系公共艺术研究方向博士候选人。2021发起common艺术小组。作品涉及影像、装置等媒介，并通过长期对历史、遗迹以及现象学的探究，持续追溯和讨论自己所处的困境、焦虑、生死、身份认知、时间等。展览经历：
个展
2022 “无物之在”（占空间 四川成都）
2021 “not here ，not there”（方形画廊 山东烟台）
群展
2024 “洄水湾：此处与他处”（兰1302ART 甘肃兰州）
2024 “望长安”（公园艺术空间 北京）
2023 “terminal 终端” （半径画廊 陕西西安）
2021 第三届安仁双年展（四川 成都）
2020 “一切静止的开始旋转”（UAL MACC 英国伦敦）
2020 “建构过，保存过，删除过”（崔振宽美术馆 陕西西安）
2018 “城墙之外”西安当代艺术展（西安美术馆 陕西西安）
2018 “景观”公共艺术实验展（INNO PARK 陕西西安）
2017 第七届新星星艺术奖百强展（新星星美术馆 江苏南京）
2017 “佛跳墙”艺术展览会（南山社 陕西西安）
杨 梓 靖
1996年生于安徽阜阳，2020、2023年本、硕毕业于西安美术学院版画专业。绘馆艺术团体成员，做了个周一空间。2023 第七届约翰·摩尔绘画奖获奖及入围艺术家机构收藏展、上海艺博画廊2022 约翰·莫尔绘画奖作品展、上海宝龙美术馆和青岛西海美术馆2021 入围2020-2021ARTCLOUD中国SAP艺术大奖2021 第六届中国青年版画展、深圳中国版画博物馆
这是一支由三位来自河南的青年艺术家组成的艺术小组，艺术家们主要聚焦于装置艺术、影像艺术与行为艺术的创作，以现代新兴的科技工具和创作理念对广泛的生活环境进行发掘，通过作品大胆探索生活中的未知领域。他们的作品热衷于探讨个人与社会之间的微妙关系，通过视觉听觉的呈现，与观者产生思想的碰撞和灵魂的对话。
余昊，毕业于北京师范大学，现工作生活于北京、西安两地，作品偏向行为表演、装置、影像，多借由个体经验情感和集体社会中的现象和感知，延伸至哲学、社会社区生活隐喻和家庭关系。一直以来都致力于在探索空间中物质的“边界”的讨论，实践于社会空间内的艺术表达，勾连出一些社会现象的反思。曾入围洛杉矶艺术巡展、香港当代艺术奖。
行倩文，2001年出生于河南焦作，本科毕业于北京服装学院，现硕士就读于英国皇家艺术学院（Royal College of Art），作品涉及装置、行为表演，材料艺术等。她的创作始终执着于追逐内心的潜在感知力，每一次创作都是她与自我潜意识深度对话的过程，是对现实的不断质疑和对未知的试探性探索。
芦怡然，就读于西安美术学院，现工作生活于西安，艺术家、摄影师。作品常涉及影像、装置与行为表演，擅长利用不同的材料与媒介语言制造丰富的空间体验。在作品中，她致力于突出的特质是个体间生命经验叙事的并置，并结合现实情景塑造浪漫的感官体验，她的作品强调生命力的进发 ，勾连出一种浪漫空间体验以及些许的情感联结关系。团队履历
2024 adidas Originals X Edison Chen EARN YOUR STRIPES，中国上海
2024 USDA美国新概念设计艺术奖（中国分赛区）二等奖和三等奖，美国2023 西部美术馆，《当我置身于树林中》，中国陕西
2023 西部美术馆，《17992》，中国陕西
2023 LA ART SHOW，《最初的晚餐》，美国洛杉矶
2023 “春分”相西石艺术中心，中国陕西
2023 大学生泳装设计大赛，中国深圳
2023 HK •CACR香港当代艺术铜奖，中国香港
2023 智已汽车X北服IM MAG磁吸设计共创大赛最佳个人奖，中国北京
2023 “新创想”华艺杯第四届全国原创设计大赛，中国北京
2023 江苏无锡万斯家具纺织品设计营二等奖，中国江苏 2022 “TOO MUCH”摄影展，北京师范大学美术馆，中国广东
2022 国家青年杯艺术设计类三等奖，中国北京
2022 中国上海皮革设计大赛二等奖，中国上海
2022 “虎门杯”中国国际高校色彩大赛入围，中国广东2021 作品《三种生活的浪漫》入选花满墙艺术节作品
2021 作品《失衡》被洛川家美术馆收藏
2021 广州电影节评委
宋 汐 文
2000年出生于山东烟台，现就读于中国地质大学。作品涉及影像、摄影、表演。探索图像呈现的媒介与可能性。个人网站 xiwensong.com展览经历：
2024 移牧河关AI影像三人展 贺兰山美术馆
2023 “燥眠夜·悉尼朋友来北京”fruity space现场
2023 寨子空间“平行小径”现场
2023 废船现场艺术节 罗田县 圣仁堂村现场
2022 踱步：照镜子Miroir Project四人摄影展 广州和平行旅
2022 「蜃気楼」方形画廊square studio Short Sample 个展
2022 安居公寓 伴生 ASSOCIATED群展
2022 18359人在现场群展 18359 People on the Scene
李 杰
2024年本科毕业于西安美术学院影视动画系，现工作生活于西安。创作主要以影像为主，探寻物质与精神的潜在联系，除实验影像外还涉及电影制作的相关事宜。张袁吉傲
艺术家、材料研究者，即将前往伦敦艺术大学中央圣马丁学院（Central Saint Martins, University of the Arts London）攻读材料未来方向（MA Material Futures）硕士学位。其作品通过材料实验和叙事性表达，探索艺术与设计创新在人文和可持续领域的未来价值。曾荣获上海国际设计周中国设计未来之星奖、伦敦中华艺术交流展全球铜奖等荣誉。
王 文 妤
导演，编剧，出生于2002年8月1日，黑龙江哈尔滨人，西安美术学院2020级影视摄影与制作专业。创作主要以影像为主，多以青年人的视角出发，探寻“我”“社会”以及“灵魂”的联系。展览经历：
短片《长短》 万夫观影 青年影人计划15强
短片《浅蓝的岸》入围上海国际电影节超短片单元50部优秀作品
霍奕瑾
Huo Yijin
中央美术学院城市设计学院教师，哈佛大学中国艺术实验室协同研究员，英国皇家艺术学院客座讲师。长期致力于探索设计与艺术、文化、科学和技术之间的联系，在学科的边界处进行艺术创作与设计实践。其作品在伦敦苏富比、华沙维拉努夫宫、伦敦圣潘克拉斯大教堂、福冈亚洲美术馆、霍隆设计博物馆、中央美术学院美术馆、中国国家会议中心、米兰家具展、巴黎设计周、深圳设计互联等处收藏、展出，获得中国设计奖、德国红点奖、日本亚洲数码艺术奖、皇家艺术学院可持续设计奖等荣誉。
2023年毕业于北京师范大学，现硕士就读于伦敦艺术大学策展与收藏专业。生活于上海、合肥、伦敦。曾工作于上海珀德画廊。研究多关注当代西方话语体系下的东方艺术，与在地性文化；致力于成为艺术界的“奥卡姆剃刀”。
毕业于北京师范大学，现工作生活于北京、西安两地，作品偏向行为表演、装置、影像，多借由个体经验情感和集体社会中的现象和感知，延伸至哲学、社会社区生活隐喻和家庭关系。一直以来都致力于在探索空间中物质的“边界”的讨论，实践于社会空间内的艺术表达，勾连出一些社会现象的反思。曾入围洛杉矶艺术巡展、香港当代艺术奖。
总 策 划 | 夏金旺
出 品 人 | 梁慧馨
策 展 人 | 邱大尉
展 览 统 筹 | 李赢、朱晓霖
媒 体 统 筹 | 温毅荣
视 觉 设 计 | 罗长虹、何洪燕
主 办 单 位 | 佛山市禅城区南庄镇人民政府、佛山市艺术创作院、佛山画院、四季艺术汇
承 办 单 位 | 广东四季艺术收藏有限公司、广东四季文旅产业有限公司
展 览 时 间 | 2024年6月21日—8月25日
展 览 地 点 | 四季艺术汇佛山馆 （佛山市禅城区绿岛湖科润路与湖田路交叉路口）
四季艺术汇是四季文旅布局大湾区的首个艺术生活地标，坐标佛山市禅城区绿岛湖，由多栋主题展馆、综合展馆、艺术中心大厦组成，提供音乐演出、文创市集、艺术园林等多业态组成的艺术主题休闲配套，是佛山市首个集艺术美展、动听美乐、生态美景、浪漫轻食于一体的沉浸式艺术体验目的地。
2021年，四季艺术汇以行业黑马的姿态，与多个世界级大型文旅项目共同获得文旅部“文旅融合创新项目”奖项，成功让艺术回归人民，让美好走进千家万户。
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