Ropac 萨尔茨堡展览｜安塞姆·基弗：我的莱茵河

安塞姆·基弗

Anselm Kiefer

《我的莱茵河》

Mein Rhein

展览时间

2024年7月26日—9月28日

展览地点

Thaddaeus Ropac画廊萨尔茨堡卡斯特别墅

安塞姆·基弗，《安塞姆在这里（细节）》，2023年，乳胶、油彩、丙烯、虫胶、金箔和电解沉淀物，190 x 280 厘米。

参展参展术

莱茵河是我生命的一部分。我只要步行半小时就可以到达那里。穿过高大树木形成的林荫大道，远远就能看到闪烁的银色河流，这既是目的地、旅程的终点，也象征河对岸另一片神秘之地的承诺。

——安塞姆·基弗

点击视频即刻走进展览幕后布展现场

Thaddaeus Ropac欣然呈献安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的新作个展《我的莱茵河》（Mein Rhein），向莱茵河及其周围的森林致敬。基弗在靠近莱茵河的黑森林地区长大，河的东岸是他早年许多冒险经历的发生地。作为与法国接壤的边界，莱茵河对艺术家有着巨大的吸引力，同时也代表他年少时世界的边缘。除了大型画作，展览还将展出一件橱窗作品以及基弗童年时期的精选手稿，观众有机会由此了解艺术家与莱茵河的最初接触。几十年来，基弗一再回到莱茵河的主题，这些早期作品的再现让观众得以进入他年少时的想象世界，同时凸显人生最初的经历对其艺术实践的持久影响。

安塞姆·基弗，《我的莱茵河》，展览现场，2024年，Thaddaeus Ropac画廊萨尔茨堡卡斯特别墅，摄影：Ulrich Ghezzi

在基弗的画作中，河水呈现出深邃的绿松石色调，映衬着金色的天空，熠熠生辉。正如艺术史学家弗洛里安·伊里斯（Florian Illies）在本次展览的画册中写道：“仿佛尼伯龙根（Nibelungen）宝藏的倒影，自古以来沉睡在河水的最深处。”

安塞姆·基弗，《安塞姆在这里》及细节，2023年，乳胶、油彩、丙烯、虫胶、金箔和电解沉淀物，190 x 280 厘米

河岸上的孤独人物——艺术家的自画像——让人想起卡斯珀·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的《雾海之上的漫游者》（Wanderer above the Sea of Fog，1818 年）。伊里斯观察到，“对基弗而言，没有什么比永恒流淌的莱茵河更稳定，没有什么比他自己在河岸上更脆弱。他早期那张知名的照片（下图）就是在莱茵河畔拍摄的。”

安塞姆·基弗，《水上行走的尝试》，1969年，摄影

在该系列的一组作品中，基弗用他特有的草书笔迹在画面的上沿写下标题 《Anselm fuit hic》（安塞姆在这里），令人联想到扬·凡·艾克（Jan van Eyck）在其著名的画作《阿诺菲尼的婚礼》（Arnolfini Portrait，1434年）上的签名，据信该签名记录了艺术家当时在婚姻现场的情景。艺术史学家恩斯特·贡布里希（Ernst Gombrich）在谈到这位艺术史上的重要人物时写道：“这是历史上艺术家首次成为真正意义上的完美见证人。”在基弗的作品中，这种存在的宣告同样刻在河流上方的金色平面上，“我曾经在这里，莱茵河是我的，它是我的天堂和地狱，是我的回忆和诅咒，是我的青春之泉和洗礼池，是我的深渊和水库：它是我的莱茵河和我的一切”——伊里斯写道。

安塞姆·基弗，《安塞姆在这里》，2023年，乳胶、油彩、丙烯、虫胶、金箔和电解沉淀物，190 x 280 厘米

三幅名为《森林小径》（Waldsteig）的作品（下图）描绘了丰茂的森林，呈现秋季浓郁的棕色调，暗示基弗童年时期通往河流的狭窄小径。这个艺术家作品中反复出现的主题进一步暗示自然的永恒循环，同时探讨瞬息万变、衰败和时间流逝的主题。伊利斯写道：“它们诉说着夏日的消逝，有些东西已接近尾声。”

安塞姆·基弗，《森林小径》，2023年，乳胶、油彩、丙烯、虫胶、金箔和电解沉淀物，280 x 380 厘米

安塞姆·基弗，《森林小径》，2019-2023年，乳胶、油彩、丙烯、虫胶、金箔和电解沉淀物，280 x 380 厘米

秋天的主题在展出的大型玻璃橱窗中得到呼应。它包含一组天平和大量的棕色落叶，似乎从另一个世界飘落而来。自上世纪80年代以来，基弗一直在创作这类作品；它们是我们周围无法想象和看不见的丰富资源的容器，同时强调了疏离和孤立的主题。艺术家通过对大自然的描绘，探索人类生存的根本问题。基于罗伯特·弗拉德（Robert Fludd）的哲学，基弗向观众呈现了代表整个宇宙的微观世界，同时将创造和衰败的永恒循环融合于其中。

安塞姆·基弗，《秋天地球自转稍快（0.06秒）》及细节，2018年，玻璃、金属、铅、虫胶、干叶、尼龙线、石膏和丙烯酸，1800 公斤，280 x 380 厘米

延续基弗的一贯风格，这些绘画以充满力量的物质感为特征，通过密集的物料如金箔和电解沉积物层叠实现。转变和时间流逝的主题不仅表现在主题上，也透过形式融入作品本身。浓密的触感暗示知识和历史的积累，而基弗将其作品转化为黄金的过程则源于他毕生对炼金术的兴趣。这种古老的科学在中世纪世界中被广泛实践，旨在将最低级的金属转化为最珍贵和纯净的金属，从而在人类世界和自然世界之间建立深刻的联系。

通过展览，基弗回顾自己的过去，将个人记忆与历史、文学和神话故事交织。正如伊利斯的观察，基弗的作品让人联想到德国最著名的传奇故事，“就像尼伯龙根的黄金那样熠熠生辉”。尼伯龙根的传说在纳粹政权中被恶意滥用 ——如基弗所言——因此赋予莱茵河一种神秘的重量，自基弗年轻时起就深深触动了他。

安塞姆·基弗，《莱茵河》，2023年，乳胶、油彩、丙烯、虫胶、金箔和电解沉淀物，190 x 280 厘米

莱茵河在某种意义上象征着整个德国，几个世纪以来，莱茵河激发了无数作家和诗人的创作灵感，其中许多作品在基弗的创作中得到呼应。弗里德里希·荷尔德林（Friedrich Hölderlin）的诗歌伴随了基弗的大半生，他曾被莱茵河深深吸引，并为之献上了一首著名的赞美诗。100 多年后，马丁·海德格尔（Martin Heidegger）深深着迷于这首莱茵河颂歌，并宣称“我的思想与荷尔德林的诗歌有着不可分割的联系”。基弗对身份和历史的持续探索，形成多层次而复杂的象征体系，植根于艺术家对个人传记和文化遗产的思考。

参展参展术

安塞姆·基弗漫长的生命之旅遍及多处，现在终于来到了他的源头：莱茵河。

——弗洛里安·伊利斯 

（艺术史学家）

关于艺术家

安塞姆·基弗，摄影：Georges Poncet

安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）持续关注文化记忆、身份和历史，使他作品有多层次的主题，並往往辅以各种历史、神话和文学的素材。当中包括引用希腊和日耳曼神话、炼金术和基督教的象征主义、著名中世纪抒情诗人瓦尔特·冯·德·福格尔魏德（Walther von der Vogelweide）、生于罗马尼亚的诗人保罗·策兰（Paul Celan）、法国诗人及评论家沙鲁·波杜黎（Charles Baudelaire）、俄罗斯未来主义者维克多·赫列勃尼科夫（Velimir Khlebnikov）和奥地利战后诗人英格博格·巴赫曼（Ingeborg Bachmann）等人的著作。

在过去四十年，基弗将不同媒介的作品中反复出现的主题、意念和组合，透过积累、混合及重新制作，从而建立他的创作实践。材料的语言在他作品中的角色至关重要，所以作品往往带有沉积的地质纹理。铅、混凝土、泥土、干枯植物、玻璃、铁丝网以及加入现成物品如书本、镰刀和模型船等，衍生出高度象征性的联系。铅对这名艺术家相当关键，他把它形容为 “唯一足以承载人类历史重量的材料” （the only material heavy enough to carry the weight of human history）。他选择的许多材料和主题，都参考了炼金术，例如将卑金属转化为黄金，成为了灵性启蒙的隐喻。虽然他很多作品都可以在他战后德国的身份背景下解读，但基弗对神话和纪念的关注，涵括了整段人类历史。这不仅表现在作品的主题上，也表现在作品形式自身，透过处理材料和利用纹理，他浓厚的作品暗示了历史的积累，年复一年，层层堆叠，磨蚀的表面似乎反映出时间的流逝。

基弗生于德国多瑙辛根，在法国巴黎和巴尔雅克生活及工作，自1992年以来他一直在法国工作。这位艺术家入读卡尔斯鲁厄美术学院（Academy of Fine Arts in Karlsruhe）之前曾经学习法律、文学和语言学，后来在杜塞尔多夫（Düsseldorf）学习，是约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的学生。1980年，他入选第39届威尼斯双年展的西德馆（West German Pavilion at the 39th Venice Biennale），此后他举行多个国际级个展，包括在杜塞道夫美术馆（Städtische Kunsthalle Düsseldorf）（1984年）、芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago）（1987年）、纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art, New York）（1998年）、巴塞尔贝耶勒基金会（Fondation Beyeler, Basel）（2001年）、毕尔巴鄂古根海姆美术馆（Guggenheim Bilbao）（2007年）、伦敦皇家艺术研究院（Royal Academy of Arts, London）（2014年）、巴黎蓬皮杜中心（Centre Pompidou, Paris）（2015年）、维也纳阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina, Vienna）（2016年）、圣彼得堡隐士庐博物馆（State Hermitage Museum, St. Petersburg）（2017年）、纽约大都会艺术博物馆布劳耶分馆（Met Breuer, New York）（2018年）、奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆（Astrup Fearnley Museet, Oslo）（2019年），及德国滨湖科黑尔的弗朗兹·马尔克博物馆（Franz Marc Museum, Kochel am See, Germany）（2020年）。基弗在1999年被授予日本皇室世界文化奖（Praemium Imperiale），并在2008年获得德国书商和平奖（Peace Prize of the German Book Trade）。2007年，他是继乔治·布拉克（Georges Braque）之后，首位受委托为巴黎卢浮宫制作常设装置的艺术家；2018年，他的场地特定雕塑《蛇形标志》（Uraeus）在纽约洛克菲勒中心（Rockefeller Center, New York）前展出。

上下滑动阅读更多

点击文末“阅读原文”查看更多展览相关信息。

画廊正在展出

关注我们

官网｜www.ropac.net

小红书｜Ropac画廊

画廊地址

伦敦伊利府邸 | LONDON ELY HOUSE
37 Dover Street, London W1S 4NJ 

+44 (0)20 3813 8400

巴黎玛黑 | PARIS MARAIS
7 Rue Debelleyme, 75003 Paris 

+33 (0)1 42 72 99 00

巴黎庞坦 | PARIS PANTIN
69 Avenue du Général Leclerc, 93500 Pantin 

+33 (0)1 55 89 01 10

萨尔茨堡卡斯特别墅 | SALZBURG VILLA KAST 

Mirabellplatz 2, A-5020 Salzburg 

+43 (0) 662 881 3930

萨尔茨堡哈雷 | SALZBURG HALLE 

Vilniusstrasse 13, 5020 Salzburg

+43 (0) 662 876 246

首尔堡垒山 | SEOUL FORT HILL2F, 122-1 Dokseodang-ro Hannam-dong, 

Yongsan-gu 04420, Seoul

+82 2 6949 1760