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文 | 新桥别亦

编辑 | 白白酱

谁也没有想到，近两年出尽风头的是游戏改编动画作品！

陆续出现的多部“游改动”作品让不少玩家、观众获得了意想不到的惊喜和满足。游戏不再仅是游戏，动画不再限于动画，玩家和观众身份的切换更加频繁。游戏和动画的联动其意义和价值似乎达到了一个新高峰，也成为了如今游戏厂商纷纷入局的赛道。剧集长动画、衍生迷你动画、CG动画短片等多种形式的“游动联合”被大家青睐。

前不久，鹰角网络旗下人气手游《明日方舟》的首部官方原创动画剧集《明日方舟：黎明前奏》刚刚催泪收官第一季，便趁热打铁上线了全新衍生迷你动画《鲤氏侦探事务所》，目前也已完结。前者总播放量超过了3000万，1.5万观众点评了9.5的高分。从评价来看，动画在海内外都有着较好的口碑。后者凭借动画喜剧风格、讨喜的人物和可爱简约的二维画风让不少观众纷纷称赞。

事实上，对于手游改编动画的作品来说，要想让观众给予一个“合格”的评价是不太容易的。业界普遍存在的一个难题就是手游改编动画的难度极大，并且动画还有着其自身的投入和产出壁垒，要想跨入动画并收获良好的口碑与经济价值，需要下足非常大的功夫。此外，鹰角网络挑战的是具有多种风格迥异的动画作品，需要具备不同的制作要求，如何把控住多种风格类型的动画也是一道难题。

鹰角网络在动画这一领域的成功与否，除了看观众的口碑之外，幕后的动画制作团队和项目策略亦是决定了最终结果的重要一环。把视角拉大后我们发现，鹰角网络专门负责动画制作的“重力井工作室”也起着重要的作用。

鹰角网络的动画能让观众评价为超出期待的游改动画作品，鹰角都做对了哪些事呢？初次跨入动画这一领域，鹰角是如何面对挑战、解决难题的呢？从分析实际的动画效果和幕后的制作中，我们或许可以找到答案。

《黎明前奏》不止步于合格

还能更好！

在《明日方舟：黎明前奏》动画中，玩家可以找到一份来自鹰角对玩家情感的尊重与坚持，观众可以获得一份来自鹰角对观众情感的呼唤和回应。

作为国内为数不多的“游改动”作品，动画播出的时间为10月29日0点23，这特殊的时间背后藏着的小细节则是，这与剧中女主角阿米娅的生日（12月23日）是一致的。从这小小的一点心思上便可看出鹰角对玩家的用心程度。除此之外，还有许多的制作细节在其中。

在制作规格上，虽然《明日方舟：黎明前奏》是电视动画，但鹰角却按照了电影动画的规格制作。画面比例采用比一般作品「16：9」还长的宽屏幕电影镜头「2.35：1」，且对应杜比数位5.1声道环绕音效，不仅有电影般的视觉表现，也能让观众享受到仿佛置身影院中的声音体验，感受到《明日方舟》世界观的深奥与影像、声音的厚实感。

在动画制作上，鹰角选择了一位值得信赖的合作伙伴——Yostar Pictures。这家新兴的日本动画工作室曾多次参与制作高质量的《明日方舟》活动宣传片。动画在作画上延续着团队擅长的纯日式风，细腻柔和的线条与原作游戏画风保持一致，充分照顾了游戏玩家视角。在镜头设计上，既有大场景的恢弘体现，也有宛如游戏第一人称视角般身临其境，让观众时刻置身世界观中，沉浸感十分强烈。

不过也有观众吐槽动作戏不多，动作场面略显小气。其实这或许正是由于主线动画在设定上几乎完全按照游戏本体来制作，制作难度等因素限制了团队的相关发挥。例如角色立绘、场景还原等，特别是人物角色，究其缘由是因为本体立绘复杂的设计和线条。团队在维持角色“不崩”的状态的同时又要权衡作画数量与制作工期，不得不减少一些动态画面，这便导致了观众在动作戏上看得意犹未尽。

据了解，动画是由《明日方舟》游戏制作人海猫络合物亲自担当动画的总制片人，前主美唯@w担任角色原案，可见动画在剧情的还原度上得到了幕后团队的充分支持。动画一开始的画面就还原了游戏中的经典开场剧情：在女主角阿米娅温柔而略显急促的呼唤之下，失忆的玩家（博士）如梦初醒，随即就卷入了与敌对势力整合运动的激烈战斗中。此刻，观众也随着博士的视角，逐步深入到故事的中心。这样的展开不失为一种较为稳妥的叙事角度。

相比于较为克制的动作戏，《明日方舟：黎明前奏》的情感戏表现得更为出色。在情感的铺垫、高潮上，动画剧情的设置能让观众的情绪有所呼应。

在动画的第3集，刚刚解救出博士的阿米娅众人刚出龙潭，又入虎口。等待他们的是剧中的最强敌人塔露拉，这位战力天花板的人物一登场便将主角团陷入了绝望的境地。在塔露拉的大招下，半个街区被烧成焦炭，整个广场都陷入火海。使出全力的阿米娅众人也难以阻挡她的攻击，这种压迫感也狠狠地击穿观众，最终留下了ACE大哥殿后阵亡的深深惋惜。

在动画的第8集，通过米莎这个感染者让观众看到了感染者受到的迫害，也以小见大地述说了整合运动作为“反派”动机存在的合理性。而矛盾性的一点是当米莎亲眼看到自己的弟弟碎骨被阿米娅杀死后，那份痛苦和无助让她转而延续了碎骨的身份和使命，也重蹈了碎骨的身死结局。到这里，本作的“刀子”达到了一个高潮，催泪潸然的命运下，众人又将如何继续，留下了下一季的看点。

扛起鹰角动画大旗的重力井

是力量和责任的双重保障！

始于明日方舟，面向鹰角未来。扛起鹰角动画大旗的“重力井动画工作室”的表现，放在国内专业动画梯队中也是实力不俗。

刚刚上线的《明日方舟》衍生迷你动画剧《鲤氏侦探事务所》，可以看出鹰角网络较强的把控力和参与程度，以及重力井团队在创意上的更大发挥。相较于主线动画，《鲤氏侦探事务所》有比较多的角色特质的较为夸张的展现，但角色的内核其实也得到了保留，有更高的自由度，也更加的自由。例如片尾的档案彩蛋、自由的OP和ED长度等。

《明日方舟》迷你剧《鲤氏侦探事务所》定档PV

风格上来看，迷你动画剧相比主线的纯日式风，更偏向美式表演，即更加夸张的表现形式和更为丰富的形变等。我们可以发现，《鲤氏侦探事务所》中的角色采用了更简约的线条，使用Q版的角色设计，在保证核心设定的前提下，呈现了不错的视觉效果，也得到了更加流畅的动作画面。

此外，从《鲤氏侦探事务所》片尾的演职员表中还特别注意到，这部动画出现了一人多职的情况。比如“杰里米”既是本片的导演和总作画监督，同时也参与系列构成、美术设定、剧本和分镜工作。据了解，“杰里米”此前也是方舟的同人创作者，鹰角网络对优秀创作者的重视和吸收可见一斑。

《鲤氏侦探事务所》第一集片尾staff表

在此前的某次采访中了解到，鹰角网络ip负责人唯@w提到，鲤氏动画，是挺有渊源的一个项目。最早唯在 b 站上看到了杰里米老师做的小动画，黑白的，使用方舟的歌曲 speed of light 为主题。唯看到了动画所传达的积极向上的气氛，认为这是在明日方舟当中很宝贵的内容。所以唯就跟内部的同学说，这个作者挺有才气的，希望能够讨论合作的可能性。

借由这次机会双方牵上了线，也经过了几次前期的合作。杰里米老师从国外回来后，选择加入到重力井工作室，这才有了鲤氏侦探事务所的企划——以杰里米个人风格为出发点，去做的一个小品级项目。国内把福瑞题材做成商业动画，还是一个挺少见的、挺有意思的一个事，双方当时一拍即合。

【明日方舟】【动画】危机合约！-Speed Of Light

B站：杰里米里杰

在第三话中，原创的角色梦和吽两个人之间的过去所发生的一些事情，以现在非常少见的一种方式表达了出来。这种表达方式可能在《星际牛仔》或者一些老港片当中经常出现，但近些年其实已经非常少见了，可见团队的怀旧情怀。整个故事虽然短小，但表达非常完整。

《鲤氏侦探事务所》第三话

《叙拉古人》PV无论从人物表演、战斗动作、光影细节、武器特效的呈现，还是场景崩塌的力量感，亦或独具特色的爵士音乐氛围，都给观众们造成了极大冲击力。而这背后，是重力井对动画细致的精雕细琢和大胆的尝试实践。

叙拉古人活动先导PV

小编了解到，幕后制作团队为完美地表现出游戏角色的生动形象，使角色模型不仅在角色立绘的基础上进行了还原，还采用了PBR和NPR结合的方式，制作了影视级别的细化。在最终的动画效果中，人物神情，尤其是眼瞳的效果也表现得很是精彩。

采用分层渲染的方式，

制作了面部阴影等高线贴图

眼睛采用了高精度贴图

以便在特写情况下更好地展示角色细节

在此基础上，人物的动作和战斗也显得尤为生动华丽，并富有张力与细节。PV包含了很多打斗镜头，从室内一路打到室外。例如斗剑的镜头，可以看到双方拉出的刀光，碰撞时的火花十分耀眼夺目。刀光质感被流动感较强的三维特效模拟，而线火燃烧的姿态被二维动画模拟，尽可能地还原出了游戏中德克萨斯的蓝色火焰。这样的处理也使得动画更有戏剧性的张力以及更符合动画的调性。

此外，要处理这些2D元素重要的是如何做出与场景的互动效果，重力井团队除了在3D中特别做了对应的特效互动的打光，更以传统且有效的方式以ROT0或手绘的方式将场景与特效光源互动的效果做出，一帧一帧地处理这些元素的景深关系与运动模糊，最后甚至花了快一天的时间做这些细致的调整。

在美术氛围上，PV体现出了爵士乐的优雅随行，并有着类似电影《《教父》那种低调沉稳的气氛。据重力井公开的幕后介绍，剧院的内部结构参考了意大利古典建筑的经典造型，以及美国百老汇剧院的陈设。

这里有一个小细节。剧院中的走廊分成了3个部分：宽走廊、会客厅、窄走廊。你会看到光线由半暗到亮到更暗的一个过程，这里其实不仅体现了光影的节奏，还预示着剧情的转变。

还有一处制作小细节可以看到重力井的用心程度。为了配合开场设定为剧院中的乐队表演环节的画面，团队还专门请乐手录制了在实际演奏中的乐器手型，配合动画中的演奏进行手型K帧，做到视听语言上的精准同步。

游戏、动画均布局

鹰角网络的野心有多大

剧集动画《明日方舟：黎明前奏》是鹰角在“游改动”跨界交出的第一份答卷。

事实证明，这份答卷达到了“合格”要求，并且富有上升空间。一方面鹰角照顾了大多数玩家，将游戏中没有展现的剧情在动画中借此填补了，圆了不少玩家的梦。另一方面动画在武戏上进行了克制，一些恢弘的大战斗场面在这一季中未能完全呈现也实属一个遗憾，不过相信愿意听见玩家和观众声音的鹰角，可以在下一季《冬隐归路》中发挥出来。

从作品呈现效果和项目规划、团队招聘规模来看，鹰角网络在动画这一业务上显然还有更大的布局和野心。

从鹰角网络招聘官网发布的职位可以侧面看出，重力井作为鹰角内部的动画工作室，定位是承接方舟及后续项目的各类动画内容的制作。其动画业务是一个完整、专业的制作团队。内部不仅有着完整的制作团队及优秀的成片制作能力，在此基础上他们还会寻找外包团队或是优秀创作者与其合作完成动画，这可能是一个区别业界的合作模式。所以无论是题材也好，还是风格也好，其实都不会有非常多的局限，而是以未来项目自身风格来定位。

在内容创作上，鹰角的制作团队在保证方舟或者泰拉世界基础设定的框架下，呈现出了更多符合玩家期待或者这世界观设定的一些内容，虽然没有深入的对主线的触碰，但是对人物的性格进行了符合设定的拓展和延伸。

在《明日方舟》制作人海猫络合物此前的访谈中，他也曾提到，动画本身也是一剂强心针，让大家意识到题材的跨越可以比较大。实际上，方舟主线动画出现后，观看它和游玩游戏的体验还是有非常大的不同。但这种题材极大地拓展了方舟世界观的想象力。有相似的内容但也有许多不同的细节。游戏和动画像一个多边形其中的两个极点，它可能存在更多的一些极点，随着鹰角后续的不断努力，会去尝试拓展更多的极点。同时也会鼓励玩家去创造很多事情。能够拓展整个社群对于作品能够衍生的想象力，这一点是非常重要的。包括鹰角其他的一些作品，也会尝试能够是否能拓宽方舟的 IP 宽度，在作品本身之外的角度去讲述别的故事，例如《终末地》。

《明日方舟：终末地》概念CG

并且，鹰角网络还一直在进行多样化风格的尝试，拓宽着动画业务的边界，为观众提供更加丰富多样的动画内容。主线动画、衍生动画、宣传动画等几个系列的作品风格都不尽相同。他们不局限在日式动画的风格内，包括后续游戏本体的PV动画、《小刻的画图写话》系列等。

《小刻的画图写话》——磐蟹与螺

可以预见，鹰角网络在做的不仅让游戏角色活起来，更是在极力创造一个真实、立体的游戏现实世界。

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