小时候班里最爱说话的小朋友逆袭为国内一线动画人的成长史！

猜猜今天专访的动画人会是谁？

今天wuhu君非常荣幸邀请到非常厉害的米粒前辈，来干货分享！

米粒

米粒，动画导演，编剧。曾担任动画电影《魁拔之十万火急》三维动画总监，在《西游记之大圣归来》中担任编剧，故事板。其他参与创作的动画项目有《摇滚藏獒》，《包强大电影》，《考拉奇遇记》等。在追光动画首部动画电影《小门神》中，担任故事板艺术家。

我的“动画之路”

家庭应该是最早的启蒙因素，我父亲是川美毕业的，家里一直就有着浓浓的艺术氛围，所以我也不记得是什么时候最早拿起笔来画画的了。和所有的小朋友一样，从小就很爱看动画片，每天到点就会坐在电视机前等着心爱的动画片开播。

家里也从小培养了我看书的习惯，印象中从如饥似渴的看过《福尔摩斯全集》之后，我就对阅读产生了浓厚的兴趣。记得小学那会儿，学校门口那条街摆满了卖旧书的小地摊，一堆一堆的，上面会插一个牌子，上面写着“两元一本”或者“一元一本”，我总会在各个书摊间徘徊翻腾一两个小时，几乎总能翻到一两本感兴趣的旧书。

到了初中那会儿，和大家一样，会开始接触到一些漫画，比如七龙珠灌篮高手之类的，我最爱的是手冢治虫的《怪医秦博士》，一边看，一边临摹喜爱的画面，从那时起，渐渐对用画面叙事产生了一些基础的感觉。

那会儿我妈妈在四川大学的图书馆工作，那里有几台公共电脑，而且很神奇的是还装有3DS Max，版本大概是3.5。我放学的时候，有时也去那里玩，打开3DS Max，建一堆默认的几何体，然后像搭积木一样组装一些建筑啊，飞船什么的，这个过程中渐渐的被三维软件吸引，开始认真学习起来。

和不少周围同行的朋友不同，我虽然很喜欢看动画，但是在大学之前没有看过任何三维动画片，更不知道《玩具总动员》。高二的时候，需要开始考虑大学专业，才头一次认真思考自己将来想做什么，结合对于三维的喜爱，最终选择了计算机图像和新媒体兼具的北航，继续学习CG。很快便深深的热爱上了三维制作，在逐个学习了三维软件的各个模块之后，逐渐开始专注动画的制作。

本科三年级的时候，香港意马的《忍者神龟》横空出世，大概一年之后意马到北影招聘，我跑去应聘动画师，虽然通过了面试，但是等待了两个月之后由于签证的原因，没有去成。于是继续在北航读了动画专业的研究生，研二的时候，我的好友刘天毅刚好到青青树工作，他当时正在给青青树搭建一个三维制作的团队，邀请我去一起工作，于是我开始参与了《魁拔之十万火急》的制作，进入了专业动画制作行业。

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↑米粒兄部分作品赏析，记得开wifi

踏上动画路之后的故事

在三维的辅助下，虽然青青树很快完成了《魁拔之十万火急》的制作，但是由于流程的变化，很多二维的同事选择了离开公司。加上票房失利，各方都不太看好动画电影市场，我当时对于新的流程也有一些看法，另外也想做一些快速且更挑战创意的事情，于是开始寻找广告制作公司，在朋友的推荐下，去了十月数码。

当时的十月数码的主要业务是电视广告和游戏CG的制作，人不多却小有名气，比较符合我当时的期望。在十月大概工作半年之后，田晓鹏导演提出想做一部关于西游的动画电影，其实他这个愿望已经很久了，而且已经有过几版剧本和角色设计，甚至动画测试。但是我们还是决定从头再来，十月相继关闭了自己的培训部门和外包部门，全面转向原创。

田导先提了悟空是一个在监狱里面被关了半辈子的颓废大叔的点子，我门都觉得挺不错的，便顺着这个点开始列出各种故事点，其中也废掉了无数的想法，很多次走进死角，大量的尝试和失败之后，我们渐渐缕出了头绪，我和田导开始着手写故事大纲，反复调整情节顺序和内容。同时，十月开始找一些之前合作过的不错的艺术家加入，其中包括后来的艺术总监刘虎老师，悟空和另外几个主角的角色的设计师获铜，还有奠定了整部电影色彩风格基础的朱晴。我在剧本初稿成形之后，也一边继续创作分场的剧本，一边开始故事板的绘制。

剧本创作的同时，我们率先制作的，是片头大闹天宫那一段，虽说大家都有头衔上的工作，但是实际上是谁行谁上的节奏，朱晴先画了几张气氛图，我们一起讨论制作方案，获铜画的第一版分镜头，我除了做部分建模，第一个悟空坐在山巅镜头的渲染和合成，还要根据当时的资源的情况，负责开发这段戏的云的特效效果。我叫来了刘天毅，他同时要做绑定和三维分镜。然后朱晴在分镜头的基础上画出整段戏的色彩分镜。然后再由我，天毅和公司另外一个动画师一起完成动画的制作。基本上，片头大闹天宫的制作过程就是一个大学期间联合作业的方式完成的。

片头做完之后，正片制作就开始了，这时全片的故事板完成了大概三分之二，期间又有一名故事板艺术家加入，叫袁智超，他主要负责动作戏。我一边继续做故事板，一边负责前两场戏的动画监督。随着制作的深入，十月的制作和管理状况也面临了巨大的挑战，各种资源的不足导致制作陷入了困境。虽然我内心很看好《大圣归来》（当时不叫这个名字），但是逐渐陷入泥潭的制作困境，开始让我担忧项目是不是会永久的拖延下去。

这个时候有一个朋友提供了一个去美国做动画电影故事板的机会，当时并不知道是做什么，只知道导演是《玩具总动员2》和《冲浪企鹅》的导演Ash Brannon，

Ash Brannon

《冲浪企鹅》获得了第80届奥斯卡金像奖最佳动画长片(提名)

相信每个动画人内心都有和皮克斯的导演合作的梦，于是我和田导沟通之后，离开了十月，去美国参与了《摇滚藏獒》的前期制作。在美国的工作经历对我的意义很大，其一是我逐渐确定故事板和导演的自我规划方向，其二是单从故事创作来看，通过和好莱坞一线导演的合作，我领悟到我们和他们在创意上的差异并不是不可逾越的鸿沟，而主要差别在经验和精益求精的定力，这就是为什么皮克斯艺术家说“每一部电影在初稿的时候都很糟糕”。然后他们会花大量的时间和精力来打磨甚至重塑故事。

《摇滚藏獒》海报

从美国回来之后，抱着继续创作原创内容的热情，我去了另外一家创业动画公司，他们起先的规划是做原创电影，但是逐渐还是偏向了外包制作，我的专业方向渐渐没有发挥的空间，这个时候追光动画开始组建，和追光的朋友了解了《小门神》的故事大纲之后，立刻被吸引住了，因此在完成上一个公司的工作之后便加入了追光动画。当时《小门神》的剧本已经基本定下来了，故事板也正在进行，已经有四位故事板艺术家工作了半年时间。

追光有着我认为目前国内最为正规的创／制作流程，每一位同事都是自己专业内的好手，所以大家可以把精力放在自己的环节上，是很有意义的。

在完成《小门神》和追光第二部动画电影的故事板工作后，公司给了我一个短片创作的机会，目前正和追光优秀同事们一起创作这部结合目前最新的VR技术动画短片，试探这个全新的观影体验，短片大概会在今年十二月完成。

回想起来，能走上动画创作这条道路，离不开从小对于故事的喜爱，小时候我总是班里最爱说话的那一个学生，总是有无穷无尽的聊天话题，遇见的人和事，看过的电影电视，玩过的游戏，听过的歌，而且总爱给它们赋予背后的故事，以至于老师总是把我的座位调来换去以免我影响其他同学的学习。但是，我觉得最大的原动力，还是对生活的热爱，对于身边世界的好奇，并且努力观察和学习它们。不管用什么手段和媒介，讲故事归根到底还是一门手艺，是可以通过练习和积累掌握的，如何去发现想要讲述的故事，和敏锐察觉到其中能和他人产生共鸣的点，然后去渲染它，才是每一个动画人最需要探索的地方。

很多人都说做动画是心酸痛苦的，但是相信真正热爱她的人不会有这个感觉。

部分手稿展示

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