她把世界带到香港M+
“从拥有很多，到一无所有”，Ikko Yokoyama曾对处在转折期的自己说过这样一句话。出生于日本的她，从学生时代开始，便不停在世界辗转、流动着，从瑞典、南非到香港……她最想找到这样一件事情：能够把自己对这个世界的所有好奇与爱都倾注其中。
而现在看来，“策展人”这个身份，能够让她了解关于创造、设计与艺术的一切，而这，或许才是最符合她内心的，先验而本质性的祈愿。
Ikko Yokoyama（横山育子），香港M+博物馆设计及建筑主策展人，摄影：Winnie Yeung @ VISUAL VOICES
人物 CREATORS
#创作力 #新游牧
全文6238字
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此时此刻，有这样一群人，正在这个世界似乎不知倦怠地流动着：ta们对世界有着无限的好奇心与探索欲，因此不断行走，在城市、自然、边缘地带之间；ta们不希望仅仅作为游览者，而是希冀在世界每一个地方，都希望能真正留下痕迹，或观察，或创作，或营造。
随着世界交互的深入，越来越多人踏上了这样的流动旅程，有人把ta们称作“世界主义者”。我们很难给ta们找到固定的人物画像：人类学家家、摄影师、旅行作家、数字游民、互联网博主……千头万绪中，ta们最重要共性或许在于，对陌生与未知事物始终的探索欲。
西村大院
Ikko Yokoyama与同事苏筱琪（香港M+博物馆CHANEL流动影像主策展人）访问成都。
看起来，世界主义者们有着十分“光鲜”的生活方式：周游世界、体验各地、与不同的人交流、看见异域风光……但另一方面，有的世界主义者也会声称自己没有“世界”——漂泊、居无定所、被排斥成为边缘等，这些具身体验，也是对ta们另一端的真实。
哥本哈根街头
泰国街头
在香港迷你巴士上
香港街头观察到一个用竹竿送食物的人 / 以上图片为Ikko Yokoyama游牧世界的生活记录。
Ikko Yokoyama现为香港M+博物馆设计及建筑主策展人。出生于日本的她，曾到北欧求学，后来定居瑞典，成为当地美术馆负责人，还在南非做过一项关于在世界范围内“流动与联结”的艺术项目。
可以说，Ikko的经历便关乎在世界的不断发现、挖掘与再表达。Ikko的经历引起我们深深好奇：游走世界的她所看到的、经历的、真实参与的“世界”，到底是怎样的？
M+博物馆
去年Prada Frames“流动的材料”研讨会在M+博物馆举办，我们第一次见到Ikko Yokoyama（右一），左一为M+建筑设计师雅克·赫尔佐格（Herzog&de Meuron创始人），左二为M+馆长Suhanya Raffel华安雅女士。
变得“一无所有”
我感觉不到，
自己在主动做任何决定。
Ikko Yokoyama出生于日本，读中学的时候，便发现了时尚对自己深深的吸引。彼时她尤为迷恋一本叫做《olive》的时尚杂志，“它就像是我的时尚圣经，也是艺术的启蒙”。因为这本杂志，当时才12岁的ikko给自己许下愿望，日后要成为一名时装设计师。
日本时尚杂志
《Olive》
杂志从1983年就开始提倡法式的穿搭方式，其编辑长淀川美代子表示“巴黎是女人永恒的向往”，据此曾把杂志标语改成“浪漫女孩的杂志” / 图源网络
Ikko那时认为自己真的热爱时尚，并为之笃定了一段时间。但到了高中，当周围人似乎都开始谈论时尚时，她却把对时装的兴趣转移到了产品设计上。爱上了那些精巧的家具，尤其是一把把优雅的椅子。然而这个迷恋也是短暂的，当她在东京画廊的展览上，见到一把坐上去十分摇晃的硅胶椅子时，对产品设计的热情也熄止了。
每一种兴趣似乎都来去匆匆，那自己到底想要什么？Ikko在青年阶段经历不断的兴趣改变，而不知不觉间，就到了大学。和许多东亚地区的学生一样，Ikko也面对激烈的升学压力，她把几乎所有时间都用在了备考上。所幸，高中时成绩不错的她，被东京武藏野艺术大学录取，她回忆当时，“很高兴能上大学，但有点失落。”
武藏野艺术大学 / 图源网络
这种失落既是个人的，也是环境的。在如此这般竞争环境下，Ikko同许多“好学生”一样，拥有刻苦努力的意志力，也有把事情做好做对的技术，但她依然心存忧虑。
大学毕业后，Ikko打算继续接受教育。她曾短暂考虑过在英国学习，而在发现当地已经有许多日本本国人后，她意识到自己想要的是一个与以往完全不同的环境——最好是完全陌生的，可以让自己彻底改变的新环境。她希望不同的地方能够让自己“重新来过”，日后她将这一转变描述为：
“从拥有很多，
到想要一无所有。”
后来，她被瑞典斯坦尼学校（Steneby）吸引：这是一所位于村庄的学校，眦邻一片巨大的琥珀，没有博物馆和画廊，Ikko后来回忆，在“瓦尔登湖”一般的生活中，远离纷扰的另一面，也意味着，“所有的投入必须来自个体内部。”
Steneby
Steneby位于瑞典第二大城市哥德堡以北170公里的达尔斯兰，是一个具有创意文化教育环境的学校，包括两个校区：哥德堡大学设计与工艺学院的Stenebyskolan和HDK Steneby。Steneby在木材、金属和纺织品材料方面有着学术优势 / 图源网络
毕业后，Ikko回到了瑞典首都斯德哥尔摩。她敏锐发现，虽然斯德哥尔摩已经拥有多家美术馆和设计馆，但没有一家是以挖掘新兴艺术家为目标的，因此，她便在当地开设了一家符合自己当时心愿的画廊。与此同时，她还在本地伊索大学的美术馆担任了长达十年的展览负责人，与她作为学生艺术家和工作艺术界之间的桥梁角色相呼应。
在斯德哥尔摩老城Gamla Stan拍摄的彩虹 / 图源：Ikko Yokohama
南非的启示
“现代”一定意味着“正确”吗？
从日本、瑞典到南非，Ikko以自己的兴趣为支点，不断把对世界的好奇和理解，通过一个个艺术项目展现出来。在这个过程中，逐渐清晰了年少时关于“自己想要什么”的回答，做的无数个大或小的决定，都呼应着她如今持续了数十年的“策展人”身份选择。
2008年，Ikko与策展人Renée Padt共同创立了Editions in Craft（简称EiC），在接下来的6年里，她们为这个项目不断往返南非。虽然这个项目已经结束，但至今，它仍然对Ikko理解自我和世界的角度，产生着重要启发。
这个项目起源于Ikko与Renée对“手工艺”这件事共同的热爱。她们不仅对手工制作本身，也对旧工厂时代的各种制造方式抱有兴趣。然而彼时她们所在的欧洲，大面积的工厂已经被转移到第三世界国家，许多本地工匠面临着失业，因此，希望发起一个平台，鼓励传统工艺人与当代艺术家和设计师合作，帮助并保护世界相对边缘地区的传统工艺。
值得关注的是，在“西方中心主义”主导的思维方式下，EiC却不希望将工艺“现代化”，
她们不认为“现代”是一种绝对的进步，甚至批判性地认为，一律追求进步的现代化，对世界的多元发展是一种潜在的威胁，
如欧洲传统手工艺的消失便是一个鲜明的案例。因此，EiC也不希望只为面向西方市场定制的适销产品，而是通过联合力量、交流专业知识、想法和技术，开发可行设计的新的跨文化模型。
南非祖鲁-纳塔尔（KwaZulu-Natal ）农村地区 / 图源：Editions in Craft
首次Editions in Craft来到南非祖鲁-纳塔尔农村地区，召集艺术家和设计师团队，在当地和20名女性合作基于珠饰的制作。珠饰是祖鲁传统的重要组成部分，不仅是工艺，也是一种类似于书面语言的交流手段。当地人非常重视珠子这种材料，用它们制作了许多不同的物品，还将信息编织在其中，然后发送给朋友和爱人。
在研究珠子时，艺术家与设计师帮助当地女性，从传统的陶瓷器皿中找到灵感。她们产生了许多想法，一种与蛇的自然运动有关，使珠子在图案和颜色上让人联想到蛇皮上的鳞片。另一个想法是使用当地发现和回收的材料，以保持生产过程的简单。后来，通过项目生产出的装饰类玩偶和动物，会摆放在当地的旅游商店出售。
正在做珠饰的南非女性 / 图源：Editions in Craft
基于对南非当地手工艺的关注，《故事花瓶》这个项目则继续讲述了五位南非女性的个人故事。她们生活在夸祖鲁-纳塔尔的偏远村庄，是Siyazama项目的成员，该项目是一个从事传统珠子工艺的妇女集体。（Siyazama项目由Kate Wells教授于1999年创立，旨在向南非农村传统珠饰制造商宣传和教育对艾滋病的关注和禁忌。）
这些女性的故事，这由瑞典设计团体Front记录，关于南非后种族隔离时期农村妇女的日常生活，很少被讲述，也很少被听到。她们在讲述中，谈论家庭、爱情、生与死，也分享了自己的希望和梦想，并特别提及了珠饰对自己意味着什么，除此以外，还涉及到艾滋病毒对她们社会的影响、性别不平等、贫困和失业等严肃话题。
正在讲述的女性们 / 图源：Editions in Craft
“上一次给自己买东西是在2007年。我给自己买了一条裙子和一双我喜欢的红色全明星运动鞋。我的梦想是去海外体验飞机。当我在空中时，我会闭上眼睛放松。”一位名叫Tholiwe Sitole的女性这样分享道。
“我相信我的珠饰可以传达这个信息。”讲述者Kishwepi Sitole曾经做过一个娃娃，因为一位母亲曾因为自己的孩子感染了艾滋病毒而殴打她，而她做这个娃娃是为了告诉人们，不要殴打感染了艾滋病毒的人，
“我做一些事情，用来讲述祖鲁人的古老故事，做另一些，用来讲述自己的故事。”
图源：Editions in Craft
在Front和讲述者一起选择了对话内容后，她们通过将玻璃珠穿在金属线上，将自己的故事形成文本。这些金属丝后来被制成花瓶形状的模具，玻璃被吹入其中。花瓶的具体制作过程由斯德哥尔摩的玻璃吹制大师Reino Björk完成。
正在烧制玻璃的Reino Björk / 图源：Editions in Craft
EiC还去到瑞典达尔斯兰，发起“农夫的黄金”。在瑞典，达尔斯兰一直是瑞典的稻草工艺中心，稻草在当地农民文化中有着深厚的根基。在这个项目中，来自国际的设计师、艺术家与达尔斯兰当地的稻草工匠合作，对稻草进行了试验，并开发出了具有影响力和启发性的新产品。
在达尔斯兰，稻草工作通常由妇女完成。19世纪末，稻草制品的生产达到了顶峰，稻草制作的阿尔特马克草帽也在国际上获得了成功，并出口到许多欧洲国家，销量达数十万。20世纪初，这种帽子的流行度逐渐下降，后来随之消失。大约在同一时间，稻草工艺不再用于功能性物品。
图源：Editions in Craft
如今，稻草工艺是北欧国家最受威胁的工艺之一。由于生产成本高，秸秆工作通常外包给体力劳动更便宜的国家。因此，秸秆工艺的技能和知识正在迅速从该地区消失。但秸秆具有许多优势，它生长在当地，并且广泛可用。它是一种廉价的原材料，有多种使用方法。此外，还对环境友好。EIC认为，有必要探究稻草和稻草工艺在今天可能意味着什么。
Farmer's Gold以研讨会的形式组织，瑞典和国际设计师和艺术家与当地的稻草工匠合作。通过交流思想和技术，他们对稻草进行了试验，并开发出了挑战全球市场经济影响的新产品。
图源：Editions in Craft
Ikko策展作品
2014年在东京 21_21 Design Sight 举办的 The Fab Mind ，展示了世界各地艺术家和设计师的创新理念和实践 / 图源21_21 Design Sight
博物馆里，
为何会出现一口电锅？
扎根香港，深耕策展
瑞典工作结束后，Ikko来到香港，参与筹备了香港当代视觉文化博物馆M+的建立，如今的她，是这所博物馆设计和建筑板块的主策展人。
早在2006年，香港便出现了关于建立针对不同领域的博物馆或美术馆的讨论，艺术家、设计师、电影行业的人员等不同群体，都想在文化区拥有一个属于自身领域的博物馆。后来，大家认为与其建造多间不同的美术馆，不如将这些需求集中在一起，成立一个大型的视觉文化博物馆——2021年，M+应运而生 。
从香港维多利亚港望向M+大楼
M+是亚洲首座全球性当代视觉文化博物馆，由赫尔佐格与德梅隆联同TFP Farrells、奥雅纳设计，是全球最大的现当代视觉艺术博物馆之一。/ 摄影 ©Virgile Simon Bertrand，图源Herzog&de Meuron
M+博物馆
现在，M+内有17,000平方米的展览空间，当中包括33个展厅、三个戏院、多媒体中心、学舍以及可以饱览维多利亚港景色的天台花园。纵向大楼则设有博物馆研究中心、办公室、餐厅以及位于11楼的M+会馆 / 图源Herzog&de Meuron
成立之前，策展团队对M+的讨论最聚焦地关注着：
这个城市到底缺少一个怎样的博物馆？
M+ 的组织架构在参考了巴黎蓬皮杜中心 、纽约现代美术馆等展馆后，最终定位于一座“视觉文化博物馆”，把重点放在搜藏作品上，以香港为出发点重新定义20及21世纪的视觉艺术史，探讨设计工业与建筑 、视觉艺术等不同领域之间的关系 。
巴黎蓬皮杜艺术中心
“蓬皮杜”这个名字来自法国前总统乔治·蓬皮杜。1969年，这位刚刚上任、热爱文学和艺术的总统决定建造一座大型的多功能文化中心，用一种前所未有的现代性面貌讲述正在进行时的巴黎，为民众收藏并展示属于这个时代的先锋绘画、装置、设计等艺术作品 / 图源网络
纽约现代艺术博物馆 (MoMA)
纽约现代艺术博物馆(MoMA)博坐落在纽约市中心，被《纽约时报》赞誉为拥有世界上最伟大的现代和当代艺术馆藏 / 图源网络
M+希望从视觉文化领域入手，实现对当代艺术史的反思，这是一项宏大的工作，需要通过大数量的展览和具体的研究来完成。和传统的“寻宝式”策展人不同，Ikko理解自己的策展工作更像侦探，在藏品的基础上，需要思考，
“如何在有限的资源下，试图从大量藏品中，找到彼此关联的线索，并逐一发掘。”
Ikko曾发现过一个有趣的例子：JB Blunk是一位美国大兵，同时也是陶艺家，战争结束后他去到日本，在那里遇见了日裔美籍艺术家野口勇，并间接认识了其他日本陶艺艺术家 。还有很多类似的例子还在等待她们慢慢挖掘，
因此可以说，M+更为关注的，不是单一地区或城市的独特性，而是同样的故事可以在世界的另一个角落发生着 。Ikko始终认为，人类的创造与思想是互相连结的，因此其重点不在于颂扬个体的独一性，而是普世的知识与文化共享。
亚洲内外的设计与建筑
M+展览“物件 · 空间 · 互动” 展示了过去七十年来在亚洲制造及受其影响的500多件家具、建筑、平面艺术和其他设计作品 / 图源M+
如今已经有很多国家在重新书写自己的艺术史，而M+更希望通过跨国际的方式来处理跟建构历史，思考亚洲内部的关系跟系谱 。因此可以看到，M+博物馆内不仅仅纳入传统的美术分类，也包括了建筑及设计类别，其思考的维度包含战后国家建设的发展、艺术与国家重建 、身分认同以及基础建设、住宅问题等等 。
M+展品
“物件 · 空间 · 互动” 展出中的陈幼坚，梅艳芳《飞跃舞台》唱片封套 ，1984 / 图源M+
M+展品
“物件 · 空间 · 互动” 展出中的仓俣史朗，Ishimaru株式会社 ，清友寿司吧，1988 / 图源M+
在M+的藏品中，往往会出现一些人们很难在艺术馆里遇到的工业产品——如“一口电锅”。
为了更好地理解工业设计的生产脉络，Ikko一直在追寻1950年代最原始的煮饭电锅，找到了这款东芝公司设计的电饭煲。除了在本国生产，东芝还与台湾大同公司合作了产品线，教大同如何生产电锅。如今，除了煮饭、蒸物，承继东芝的技术，大同所生产电饭煲还能拿来消毒口罩。Ikko认为，这就是跨国设计发明的最好例子，而透过产品的历史，人们可以更清晰理解，世界是如何连结和相互影响的。
M+展品
“物件 · 空间 · 互动” 展出中的东芝自动式电饭锅RC-10K型 1955 ，设计师：岩田义治 © Toshiba Corporation / / 图源M+
一个产品制造出来流通到另一个地方，然后该地进行在地化或原型的变形，这跟嘟嘟车（Tuk Tuk）一样，这个早期的三轮车在日本出现的时间非常短暂，但流传到南亚跟东南亚后完全改变该地区的城市流动性 。
Ikko说，她们感兴趣的不是最好的设计或产品，而是：什么样的产品带来文化或社会影响 。“好比这款东芝煮饭电锅， 它大大节省了妇女在厨房煮饭的时间，为全家人提供了共享晚餐的时光……所以我们寻找的是产品背后的故事，而并非只是制作上的卓越 。”
另外，M+也关注具有社会脉络的产品，Ikko也一直很好奇，作为二战后亚洲唯一没有被占领的国家，泰国的设计是如何发展的？因此她请研究员特别去调研那一时期的泰国，发现当时美国商人在泰国的时装产业做了大量投资，促进当地手工艺的发展，并成为泰国重要的外销产品 。
M+展览
“南行觅迹：M+藏品中的东南亚”是M+首个聚焦特定地区的展览，以东南亚区为题，展出设计及建筑、流动影像、视觉艺术的藏品 / 图源M+
M+展品
书梅春塞建筑事务所，泰国曼谷亚洲银行总部（现为大华银行曼谷总部）（1983至1986年）展示模型，1990年，塑胶，M+，香港，© 书梅春塞
M+展品
建筑三人小组，新加坡裕廊镇大会堂（1969至1974年）书册，1974年，印刷纸本，M+，香港，建筑三人小组捐赠，2015年，© 新加坡建筑三人小组有限公司
“但我仍担心，M+ 开馆后，该如何跟从未看过正式设计展览的观众解释，「为何展场里有一件电锅」。”Ikko笑道。虽然艺术作品一直以来都是为了在展厅而生，但往往设计与建筑因其重点在使用功能的价值，如何平衡它们的特性与展陈的关系，这也将是Ikko及其团队不断面对的挑战 。一筑一事
编者后记
在成都，我们曾和Ikko一起在成都走街看巷，从芳草街走到东升南路，聊了一场长长的天。
Ikko对芳草街最深的印象，是上一次来成都时，在街边小店买的水桶——那种带有提梁的、生活中最常用的水桶——后来她还专程把它们带回了东京。“它们结实好用，而且非常漂亮。”她一边看向街边小店，一边对我们感叹。
后来，虽然Ikko没有买到她的梦中情“桶”，但在短短两天内，我们一起探访木木美术馆（祠堂街馆），西村大院、玉洁巷、太古里的过程中，也发现了许多惊喜。
西村大院
在M+的馆藏藏品中，曾收录了一件建筑师刘家琨设计的竹简托盘。Ikko本人亦十分喜爱刘家琨的作品，因此在提到成都想要探访的目的地中，首先便提出“西村大院”。
去年冬天，Ikko在成都探访的首站是木木美术馆（祠堂街馆）。“这次出来，我们会探访国内多家优秀的美术馆，希望能和更多的美术同行们交流。”在木木客厅，Ikko和她的同事&好友苏筱琪（香港M+博物馆CHANEL流动影像 主策展人）参与了木木美术馆发起的“女性与创造力”系列分享会，与木木美术馆副馆长邓盈盈一起，她们分享各自的经历，聚焦“艺术机构中的女性力量”。
木木美术馆“女性与创造力”系列分享会。
“使自己的作品和生命在世界各地得到认可”，这是AI对我采访Ikko那场视频会议的一句文字总结，我觉得它对Ikko作为“世界主义者”的一面理解地非常恰当。而通过和Ikko近距离的交谈、一起扫街、发现这座熟悉城市里的陌生与新鲜感时，我想，“世界”在此地不再是一种抽象的概念，而是通过具体人的好奇心和探索欲，在身边徐徐展开的风景。
Ikko与苏筱琪在玉林芳草街。
Ikko、苏筱琪与一筑一事的小伙伴们在玉林颂看展。
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